Pada awal dua judul dari seperseribu alat musik paling mahal yang pernah dijual atau di lelang, muncul salah satu biola Stradivarius, yang dibandrol 2,3 juta dolar. (Namun, dalam transaksi pribadi biaya dan biola mencapai enam juta.) Namun, gitar, dipamerkan pada tahun 2005 di Qatar pada lelang amal untuk mengumpulkan dana untuk membantu korban tsunami Asia melampaui rekor treble.
Sepuluh yang paling mahal dari transaksi gitar di dunia adalah sebagai berikut:
10. 1949-Fender-Broadcaster-prototype: $ 375,000
Pada tahun 1994 tercatat biaya tertinggi untuk rekor alat musik: kolektor pribadi yang dibeli dari Leo Fender pertama, model teladan Fender Broadcaster (pada tahun 1949 itu disebut Fender Telecaster), meletakkan dasar dari "Fender" yang sukses di ranah internasional.
Gitar dibuat oleh permintaan dari musisi pada tahun 1996, ketika perusahaan "Fender" siap untuk merayakan ulang tahun yang sudah 50-th-nya. Clapton ingin sesuatu yang istimewa, sesuatu yang "layak di museum Louvre" - dan produsen memperkenalkan alat eksklusif dengan lapisan emas. Setahun kemudian muncul gitar untuk lelang "Christie" dengan hasil hampir setengah juta dolar.
8. George-and-Johns-1964-Gibson-SG: $ 570 000
Alat ini digunakan "Beatles" 1966-1969. Jadi, George Harrison menulis lagu dan bermain dengan gitar ini selama Revolver, dan Lennon bermain pada "putih" nya piring. Kemudian, Gibson pergi ke Peter Ham dari band Badfinger, dan setelah kematian daripadanya, beberapa dekade terbaring dalam ketidakjelasan. Sejauh - pada tahun 2004 - tidak bisa lelang untuk pergi ke beberapa koleksi anonim dari 570 ribu dolar.
Bluesman besar Amerika menerima instrumen ini sebagai hadiah dari istrinya pada tahun 1980, pada ulang tahunnya yang kedua puluh enam. Dari nama istri dia memanggilnya. Dalam konser, Stevie hampir tidak pernah berpisah dengan kekasih "gadis" nya - sampai kematiannya yang tragis sepuluh tahun kemudian, pada tahun 1990. Pada tahun 2004, «Lenny» SRV dengan huruf terdaftar dijual di lelang amal.
Gitar lain Clapton - kali ini tanpa emas. Yang perlu diperhatikan hal itu kecuali pemilik bintang dan 1939, tahun pembuatan. Itu dijual di lelang amal.
Sekali lagi, koleksi trofi dari sang maestro! Gitar melomansko- pentingnya sejarah: sanalah Eric memimpin solo pertama pada tahun 1964, saat itu masih bagian dari Yardbirds. By the way, "Gibson" rekor harga lelang.
4. Blackie-Stratocaster-hybrid: $ 959,500
Catatan instrumental musisi yang dinilai sangat tinggi! Dipengaruhi oleh Jimi Hendrix di ke-70, Eric berubah favoritnya "Gibson" mendukung Fender Stratocaster. Dan membeli sebuah toko di Texas hanya enam gitar - untuk ratusan dolar masing-masing. Ketiga pergi ke hadiah untuk George Harrison, Peter Townsend dan Steve Winwood; sisa trio, Clapton dibiarkan sendiri dengan memberikan setiap nama instrumen «Blackie».
Alat ini dianggap sebagai harta nasional Jamaika. Pada tahun 1971, legenda reggae memberi teknisi gitar Gary Carlsen dengan kata-kata: "Ambil gitar Anda untuk kasus ini, esensi yang mengetahui nanti." Carlsen telah ditafsirkan pesan dengan cara mereka sendiri. Beberapa waktu kemudian, ia mendirikan amal Journeys yang berbeda, Satu tujuan, dan menempatkan hadiah Marley sebagai hadiah undian.
2. Jimi-Hendrixs-1968-Stratocaster: sekitar $ 2 000 000
Pada alat ini Jimi dimainkan login legenda festival "Woodstock" - dan hanya itu. Namun, Hal ini tidak diketahui persis di mana gitar saat ini (dalam penampilan tercatat terakhirnya di lelang di tahun 90-th): menurut rumor, di kelangkaan 98 membeli Paul Allen dari Microsoft. Lebih dari dua juta.
Dan di sini adalah pemegang rekor. Seperti disebutkan di atas, jumlah gila 2,7 juta dibayar pada lelang amal pada tahun 2005. Yayasan Jangkauan Out ke Asia dikoordinasikan oleh Bryan Adams - dan "Fender", selain tanda tangan dari Adams, Anda dapat melihat tanda tangan dari seluruh galaksi bintang rock: Mick Jagger, Keith Richards, Eric Clapton, Mei Brian, Jimmy Page, David Gilmour, Jeff Beck , Pete Townsend, Mark Knopfler, Ray Davis, Liam Gallagher, Ronnie Wood, Tony Iommi, Angus & Malcolm Young, Paul McCartney, Sting, Ritchie Blackmore, Def Leppard. Saya menjual dua kali: gitar pertama kali dibeli oleh keluarga kerajaan Qatar - untuk memberikan sebuah yayasan amal dan alat-alat, dan uang; maka seseorang belum stinted untuk membayar 2.700.000. Total $ 3 700 000. Untuk hal-hal yang saleh tidak buruk.
Kelompok Bon Jovi dibentuk pada tahun 1982 dan awalnya dilakukan dengan nama John Bongiovi Dan The Wild Ones. Bagian pertama (tidak berubah sampai tahun 1994) - Jon Bon Jovi (nama asli John Bongiovi) - vokal, gitar, Richie Sambora - gitar, David Bryan (nama asli David Rashbaum) - keyboard, Tico Torres - drum dan Alec John Such - bass. Kelompok ini telah menarik perhatian setelah salah satu lagu pertama mereka - Pelarian terlibat dalam kompetisi stasiun WAPP dan mendapat cukup banyak popularitas (meskipun sekarang tetap salah satu yang paling terkenal dari lagu-lagu mereka). Kebetulan, dalam versi pertama dari lagu itu direkam oleh John pada tahun 1982 bahkan tanpa kelompok.
Pada tahun 1983, tahun yang sama kelompok ini mampu untuk menandatangani kontrak dengan Mercury Records, dan mereka mulai merekam album pertama mereka di Power Station Studios. Produser menjadi saudara John - Tony Bongiovi, dan Lance Quinn. Selain struktur dasar dari kelompok dalam rekaman beberapa lagu berpartisipasi Aldo Nova, maka cukup terkenal keyboardist. Album ini dirilis pada bulan April tahun 1984, dan di samping pelarian di, yang segera menjadi sangat populer - bahkan dihapus klip (dengan cara rencana keuangan benar-benar bencana), mengandung beberapa hal yang menarik, banyak yang kini juga terus memasukkan koleksi terbaik lagu seperti Kebohongan Cinta, Pembakaran for Love, Breakout. Setelah rilis, Bon Jovi tampil banyak, namun, umumnya tidak memiliki, serta kelompok-kelompok pendukung. Secara umum, album sensasi di seluruh dunia tidak, tetapi untuk tingkat "emas" telah meningkat cukup pesat, dan di Jepang kelompok bahkan dianugerahi sebagai "Brightest Harapan 1984" - karena merupakan harapan besar tahun :)
Tapi disc berikutnya - "7800 ° Fahrenheit", dirilis pada musim semi tahun 1985, adalah album yang paling berhasil. Meskipun, ada beberapa komposisi yang menarik - In and Out of Love, misalnya, yang dengan cara adalah satu-satunya dengan album ini, yang kemudian Bon Jovi termasuk dalam kompilasi "Crossroad", tetapi sebagai single, telah meningkat di Amerika Serikat hanya untuk 69 kursi, tidak jauh lebih berhasil adalah Bagian yang paling sulit di Malam Hari - 68. sukses tak terduga yang benar disertai output video dari Breakout - video ini kemudian menjadi salah satu yang paling populer di Amerika Serikat, tapi itu pengecualian dan bukan .. Bon Jovi diundang untuk festival utama - mereka berdiri di depan lebih dari 80 ribu penonton di festival amal di Montana, dan kemudian di Monster legendaris Of Rock di Castle Donnigtone di Inggris - dengan ZZ Top dan Metallica. Permainan, pada umumnya, program dari album pertama. Sebuah baru "7800 ..." dijual begitu buruk bahwa kontrak dengan Bon Jovi Mercury datang ke pertanyaan. Terlepas dari kenyataan bahwa tampaknya semua tidak begitu buruk, dari kelompok menunggu lebih jelas.
Produsen serius menyesuaikan kebijakan pemasaran terhadap Bon Jovi - mereka mulai mempromosikan "band pop bermain rock" (tidak ingat yang mengatakan itu ..), untuk bekerja di album berikutnya, John dan Richie - dalam kelompok sebagian besar lagu yang mereka tulis - sangat disarankan untuk membawa seseorang "asisten", meskipun pada saat itu sudah dilakukan beberapa lagu, termasuk balada yang sangat baik Jangan Say Goodbye. Album ketiga penulis menjadi dikenal penulis lagu Desmond Child (Desmond Child). Kemitraan ini telah sangat sukses untuk Bon Jovi, meskipun dengan anggota kelompok keterlibatan manusia pada bagian dari alasan yang jelas sangat tidak disukai. Tapi 2 (Anda Berikan Aku Cinta Nama Buruk dan Livin 'on a Prayer) 3 menjadi lagu yang paling populer dari album baru ditulis bersama-sama dengan Desmond, itu menghapus semua pertanyaan. Semua dalam semua, ia berpartisipasi dalam penciptaan 4 dari 10 lagu "Slippery When Wet". By the way, pertama, John ingin menelepon album "Sons of Pantai", tapi di studio itu dianggap terlalu kaku, dan menawarkan untuk datang dengan sesuatu yang sedikit lebih ... baik, Anda bisa lihat sendiri :)
Album ini membuat band benar-benar populer. Bon Jovi diundang ke berbagai festival, mereka mendapatkan banyak penghargaan yang berbeda, termasuk Grammy. Setelah merilis disc, mereka pergi ke sebuah dukungan grand tour, yang berlangsung hampir setengah tahun. Dalam perjalanan itu mereka memberi jalan, tiga konser di terkenal Madisson Squaer Garden, dan pada bulan Agustus '87 lagi tampil di Monster of Rock di Inggris - sudah sebagai headliners.
Tapi kelompok disk sledushchy dirilis pada bulan September 1988. Bon Jovi tidak menyerah salah Bruce Fairbairn sebagai produser, Desmond Child dan sekali lagi mengambil bagian dalam penulisan beberapa lagu dari album. Namun, kelompok mendapat beberapa kemandirian finansial - Mercury tidak bisa mendikte syarat-syaratnya, dan ini tercermin di tempat pertama pada musik - Bon Jovi merekam apa yang mereka inginkan. Dari New Jersey, menurut saya hanya menang. By the way track terakhir benar-benar indah Love for Sale - komposisi tidak sepenuhnya Bon Jovi, karena tercatat hanya John dan Richie, dicatat sebagai saya membaca di suatu tempat setelah pesta mabuk di studio rumah darurat. John sana bermain harmonika.
Album itu sendiri, meskipun tidak menjadi sepopuler sebelumnya, masih cukup cepat mengambil tempat pertama di kedua sisi Atlantik, dan sebanyak 5 single dengan dia untuk waktu yang lama tergantung di sepuluh besar di Inggris dan Amerika Serikat. Pada Mtv Video Music Awards setelah mereka mendapatkan 6 penghargaan. Pada akhir tahun mereka pergi ke tur dunia baru yang berlangsung lebih dari satu tahun di mana mereka memberikan 227 konser. Berakhir 11 Juni 1989 itu adalah acara besar di New York di Stadion Giants. Dan pada bulan Agustus, kelompok datang ke Uni Soviet, di Moskow - festival internasional perdamaian, persahabatan dan sesuatu yang lain di luar sana seperti itu. Vtechenie dua hari mereka muncul di Stadion Luzhniki dengan Scorpions, Ozzy Osbourne, Gorky Park (produser album pertama mereka, dengan cara, adalah Yohanes sendiri), dan lain-lain.
Pada tahun 1990, John mencatat album solo, menjadi soundtrack yang tepat untuk film "Young Guns 2", dan bahkan memainkan sedikit ada - sekitar 30 detik - peran. Disk, dan terutama lagu utama - "Blaze of Glory", menjadi cukup populer. Komposisi bahkan dinominasikan untuk Oscar dan banyak penghargaan lainnya sebagai musik paling terkenal untuk film. Benar, John hanya menerima "Golden Globe" di Jerman. Pada bulan November, Bon Jovi menerima Perak Clef Award untuk karya amal. Ada band Amerika lainnya sebelum waktu ini penghargaan belum menerima. Awal tahun depan, Blaze of Glory menang Masih dalam kategori "tunggal rock terbaik" di American Music Awards. Kemudian kelompok ini diberikan pada Mtv Music Awards. Pada saat ini, Richie Sambora merilis album solo "Stranger in This Town", dan David Bryan (keyboard) menulis musik untuk film "akhirat" dan juga akan merekam CD-nya. Pada saat ini, ada banyak rumor tentang pembusukan Bon Jovi - memang, kelompok terlihat bersama kecuali pada penghargaan, satu demi satu keluar proyek solo ...
Namun, terlepas dari segala sesuatu, pada Oktober 1992 tampaknya Jaga Iman. Para produsen album ini menjadi Bob Batu (yang sama yang bekerja dengan Metallica pada "Load" dan "Reload"), insinyur dari dua album sebelumnya Bon Jovi. Album ini tidak menjadi sangat terkenal - dan musik pada disk sangat berbeda, dan bahkan mendengarkan '92 tidak cukup batu. Tapi dia masih berada di Inggris di tempat pertama, dan bahkan satu Dry County Maret 1994 masih di Uk Top 10. Kelompok mengambil beberapa tempat yang baik pada komposisi album, terutama pada terkenal Dry County, (meskipun dalam 10 dilucuti-down versi 6 menit). Selama tur, kelompok pendukung memberikan konser di 37 negara, banyak dari mereka - di Asia. Hal ini di Asia, anehnya, album ini menjadi terlaris disc PolyGram.
Pada bulan Oktober tahun 1994, datang "Crossroad" - album kompilasi, di mana semua kecuali dua lagu baru, tapi salah satu dari mereka - Selalu, yang menjadi lagu yang paling populer dari kelompok. Bon Jovi segera kembali ke puncak tangga lagu di banyak negara. Di Inggris, disc menjadi laris pada tahun 1994, Selalu datang 6 minggu pertama dan tetap di tangga lagu selama lebih 57 dan. Ini adalah yang pertama di Eropa dan di 13 negara. Di Amerika, bagaimanapun, datang ke hanya 8 kursi, tapi album masih menjadi triple platinum. By the way, kembali pada bulan September, sebelum rilis album, majalah RAW disebut John "bintang rock terkaya di dunia" - ia memiliki 80 juta dolar. Richie Sambora dalam daftar ini ketiga.
Dalam bangun dari keberhasilan Crossroad musim panas berikutnya datang dan drive baru - Hari ini. Secara umum, album seharusnya dirilis di bawah nama Open All Jam, tapi John memutuskan untuk mengubah nama, menemukan itu "terlalu muda". Sebuah rekaman belum berpartisipasi Alec John Such - ia akhirnya meninggalkan band. bass pihak untuk Bon Jovi melakukan Hugh McDonald (yang bekerja dengan John pada tahun 1983 pada akun Pelarian). Terlepas dari kenyataan bahwa ia tidak secara resmi anggota kelompok - hanya "karyawan" - Anda dapat melihat: menulis, dalam Sesuatu video untuk Nyeri (salah satu film favorit saya). 23, 24 dan 25 Juni Bon Jovi memberikan tiga besar konser di Stadion Wembley, di mana, secara total, dikunjungi oleh lebih dari 250 ribu orang. Pada bulan November, di Paris, kelompok diberikan di Mtv Europe Music Awards sebagai band rock terbaik tahun ini. Pada awal tahun '96 - penghargaan lagi di Inggris, Bon Jovi - kelompok asing terbaik 1995 (dan masih laris).
Sejak awal '96, kegiatan kelompok lagi terganggu. John membintangi banyak film, itu akan merilis album solo baru. Pada tahun 1998, berbicara pada sebuah konser amal di Italia "Pavarotti And Friends", menulis lagu Pak Big Time untuk soundtrack untuk film "Armageddon". Richie Sambora juga merekam album solo kedua - Undiscovered Jiwa. Pada sisa anggota kelompok saat ini praktis tidak ada yang diketahui. Hal ini berlaku bahkan pada awal tahun 1998, John mengatakan bahwa band ini akan merekam album baru, tapi benar-benar itu jauh kemudian. Hanya musim semi 1999, sebuah single baru Real Life (yang termasuk dalam soundtrack untuk film "EDTV"). Kemudian kelompok akan merilis disc "Sex Sells", bagaimanapun, tanggal rilis tertunda lagi untuk waktu yang lama. Dan hanya pada musim semi sudah pada tahun 2000, Bon Jovi kembali dengan single "Ini My Life" dan masih merilis album baru, sekarang berjudul "Crush". Dirilis di Amerika Serikat pada 13 Juni di Eropa - 29 Mei ...
Kelompok lagi memiliki stadion penuh di tur dunia, dukungan dari album baru. Sejak zaman "Hancurkan" menjadi multilatinovym (ia menjadi salah satu di September). Juga, di bangun dari jalur Ini keberhasilan Partai My Life menghasilkan self-titled tunggal, yang termasuk beberapa demo.
Pada akhir Juli, klip muncul Say It Is not So, yang mungkin adalah salah satu klip paling mahal pada tahun 2000. Penembakan itu dihadiri oleh selebriti seperti Claudia Schiffer, Matt Le Blanc, Arnold Schwarzenegger, Emilio Estevez ... Ya, video berubah dingin, tapi tidak mengalahkan popularitas hit Ini My Life. single baru untuk lagu juga muncul, bersama dengan merilis klip.
Kemudian di musim gugur 2000 muncul Terima Kasih Untuk Cinta Me. tembakan kelas balada yang diselenggarakan di Italia, di tanah air bersejarah John :) Lagu ini menjadi hit.
Bon Jovi adalah terus tur. Semua orang tahu bahwa kelompok - salah satu yang paling tur di dunia. Pada awal tahun 2001, diumumkan bahwa Bon Jovi akan merilis sebuah album live. Melepaskan One Wild Malam 2001 terjadi pada Mei 2001. Dalam paralel merilis single One Wild Night and berjudul klip yang pernah menempati tempat khusus di videografi sebagai kelompok tari (kelompok itu pindah sedikit dari gaya tradisional). Alasannya mungkin adalah bahwa BJ memutuskan untuk lebih dekat dengan orang-orang muda yang datang kemudian :) tunggal Wanted Dead Or Alive - upaya biasa (dan sukses) untuk mengingatkan semua orang tentang lagu-legenda.
Peristiwa September 11, 2001 marah seluruh dunia. BJ mengambil bagian aktif dalam mengenang korban - dibuat dengan komposisi Livin 'On A Prayer dan Dicari konser Mati Atau Hidup Untuk NYC.
Tahun baru 2002. Sekali lagi, berita tentang album baru. Bounce berjanji untuk menjadi multi-platinum baru. Sekali lagi, banyak yang berharap bahwa ini akan menjadi album rock benar-benar baik seperti New Jersey dan Slippery When Wet. Pada pertengahan Juli itu berhenti diketahui bahwa rilis internasional album baru akan berlangsung pada 23 September. Band ini juga tunas klip baru - sehari-hari, difilmkan di daerah gurun Negara Bagian New Bounce Mexico.Turne dalam mendukung Jepang dimulai pada bulan Januari dan berlangsung hingga Agustus. Bon Jovi memberikan konser di seluruh dunia dan seperti biasa mengumpulkan stadion. Bon Jovi dimainkan pada pembukaan musim NFL di San Diego, "Hidup It`s My" dipilih sebagai lagu untuk masa depan Super Bowl Kejuaraan Eropa Tour Bon Jovi untuk menyelesaikan 92 th. Para penonton di London di Hyde Park pada bulan Juni. Dan konser terakhir dari tur diberikan dalam NJ asli tanggal 8 Agustus. Pada bulan September, Bon Jovi akan di studio dengan Pat Leonard untuk bekerja pada versi baru hits lama Bon Jovi. Pada bulan November drive "Kiri ini Terasa Kanan - Greatest Hits ... Dengan Twist".
Bon Jovi mempublikasikan pada bulan Februari Kiri ini Terasa Kanan - kinerja DVD di sebuah kasino di Atlantic City pada bulan Oktober 2003. 7 Juni John berbicara di Samsung`s Four Seasons Of Harapan. Dan sekarang Bon Jovi siap untuk merilis kotak set pada bulan November 2004. Pertemuan ini akan mencakup lagu, belum pernah dirilis sebelumnya, rekaman langka, demo, serta DVD dengan cuplikan dari kehidupan band belakang layar.
November 21 - rilis global kotak ulang tahun set
Kelompok setelah hampir dua tahun istirahat dalam keluarga, merilis 19 September album studio baru HAVE A NICE DAY dikirim dalam tur yang sangat singkat dalam sejarah, yang dimulai 1 November lalu. Itu merilis tiga single: Have A Nice Day, Who Says Anda Bisa `t Go Home dan Welcome To Apapun Anda Are.Po data non-resmi beberapa biaya untuk acara November di Amerika Serikat melebihi $ 2 juta untuk satu pertunjukan. Pada 19 Desember 2005 tanggal dijadwalkan dari 69 konser, band ini berjanji bahwa tur akan terdiri dari 75. Sampai putaran terakhir dari tanggal adalah 11 Juni 2006, kelompok akan membuka arena konser legendaris di London WEMBLEY setelah rekonstruksi lengkap. Menurut pengalaman putaran sebelumnya dapat diasumsikan bahwa semua sama tanggal terakhir dari tur akan menjadi konser terakhir di arena rumah di New Jersey.
2005-2006
Kelompok setelah hampir dua tahun istirahat dalam keluarga, melepaskan 19 September 2005 album studio baru HAVE A NICE DAY, dikirim dalam tur yang sangat singkat dalam sejarah, yang dimulai November 1, 2005 dan akan selesai di arena rumah Giants stadion, New Jersey pada 27 Juli 2006. Khususnya, yang di bagian akhir dari tur, yang berlangsung di arena Jepang dan Eropa, kelompok dicermati daftar set dengan album hit Keep The Faith dan This Day.
Duo Bon Jovi & Jennifer Nettles "Who Says You Can not Go Home" menerima Grammy. Kelompok, terinspirasi oleh keberhasilan ini memberikan penggemar setianya album paling kontroversial dalam sejarah kelompok "Lost Highway", diposisikan sebagai "mengubah bagi negara."
November 14 tur resmi dimulai di Kanada dalam mendukung ini "karya"
Dalam peringkat drummer terbaik ini berisi drumer terbaik di dunia yang berperan aktif dalam grupnya serta berperan dalam dunia musik rock pada masanya. Peserta dinilai sendiri melihat bagaimana signifikansi keterampilan mereka untuk keberhasilan kelompok yang paling terkenal dan perkembangan musik rock pada tahunnya. Berikut daftar dan ulasannya :
10. Ringo Starr (The Beatles)
Membuka daftar drumer terbaik di dunia legenda sejati rock 'n' roll - drummer besar Ringo Starr Liverpool empat. Kontribusi kelompok ini dalam musik rock (dan tidak hanya di dalamnya) mengatakan juga, tapi itu Ringo pada drum snitched sangat mengirama The Beatles, yang membawanya pada pikiran seluruh dunia.
9. Roger Taylor (Queen)
Tidak kurang signifikan, dan warisan Roger Taylor - drummer terkenal lain dari band Inggris, Queen. Drummer terkenal ini tidak terbatas untuk shock, tetapi juga mengambil pihak yang aktif terlibat dalam penulisan hits, banyak yang ia lakukan bahkan vokal. Roger bisa disebut real man-orkestra, karena ia memiliki sejumlah alat lainnya dan ekstensif menggunakan mereka dalam karir solonya.
8. Vinnie Paul (Pantera)
Orang yang kuat ini merupakan kekuatan artileri instrumen perkusi dalam genre heavy metal, yang berfungsi sebagai dasar untuk drum marah. Ini adalah gaya bermain yang telah menjadi ciri khas dari drummer dan salah satu kekuatan timnya.
7. Keith Moon (The Who)
Salah satu pendiri dari cara agresif bermain drum dalam musik rock dianggap salah satunya adalah Keith Moon dari The Who. Meskipun ia telah lama meninggal, fans masih menganggap itu salah satu drumer terbaik di dunia.
6. Joey Jordison (Slipknot)
Drummer Slipknot Joey Jordison menjadi terkenal tidak hanya penampilannya yang mencolok, tetapi juga sejumlah aksi mengesankan - membalik pelaksanaan drum set solo, mencetak rekor dalam jumlah denyut per menit, dan banyak lainnya. Ini didirikan reputasinya sebagai drummer virtuoso * * dan membuatnya salah satu drumer yang paling populer pada tahunnya.
5. Ian Paice (Deep Purple)
Drummer rock veteran dan lama Deep Purple dikenal tidak hanya untuk umur panjang kreatif mereka, tetapi juga tingkat profesionalisme yang tinggi. Ini menyenangkan penggemar selama lebih dari empat dekade dan berada di usia tua masih sempurna memenuhi gendang live.
4. Lars Ulrich (Metallica)
Tidak mengherankan, drummer dari band yang paling populer di dunia telah menjadi salah satu drumer yang paling terkenal. Pendiri dan salah satu pemimpin kultus Metallica benar menikmati prestise yang besar dan dianggap menjadi ace dalam bisnis. Gayanya menarik dan bervariasi dari bermain telah menjadi sorot di setiap album band dan sikap di atas panggung memberikan drive khusus konser band ini.
3. Dave Lombardo (Slayer, Testament)
Master instrumen perkusi memiliki dampak besar pada permainan dalam gaya logam berat. Gaya teknis dan tegas dengan penggunaan aktif drum double bass menjadi chip yang cerah Slayer, yang mudah meminjam banyak musisi yang bermain dalam gaya thrash metal dan genre yang lebih ekstrem.
2. Mike Portnoy (Dream Theater dll)
Mike Portnoy - drum diakui virtuoso, yang terkenal sebagai bagian dari kelompok Dream Theater. Musik dari perintah ini berbeda orisinalitas dan kompleksitas teknis yang besar. Dasar bagi semua keragaman musik ini drum baja, cemerlang yang dilakukan oleh Mike. Banyak yang percaya bahwa setelah ia berpisah dengan band, karyanya telah kehilangan pesona khusus.
1. John Bonzo Bonham (Led Zeppelin)
Keunggulan dalam peringkat kami drumer terbaik di dunia drummer, yang karyanya sangat dihargai sebagai fans, dan banyak musisi terkenal. Gaya bermain tidak hanya teknologi, tetapi juga berirama khusus, menawan pendengar. Meskipun martabat yang luar biasa dari semua anggota lain dari Led Zeppelin, itu Bonzo adalah anggota paling tak terpisahkan dari tim. Kematian dini Nya adalah alasan utama untuk runtuhnya kelompok besar ini.
Band rock Swedia Eropa tidak ingin menyebut kelompoknya salah satu yang nge-hit, karena orang-orang banyak sekali yang benar-benar menulis banyak lagu yang lebih layak. Tapi, terus terang, sebagian besar penggemar musik dalam negeri mendengar tentang hal itu, hanya ingat lagu "The Final Countdown", yang menjadi ciri khas Eropa.
Lagu Sejarah "The Final Countdown" mulai dengan kerugian keyboard, yang pada tahun 1981 menulis Joey Tempest. Hanya empat tahun kemudian, ia, atas saran dari bassis John Leven, menulis lagu berdasarkan melodi ini. Ketika Joey bermain dengan sisa kelompok, yang dirasakan mereka adalah kurang antusias, tetapi penulis meyakinkan mereka untuk bekerja pada komposisi yang baik.
Teks "The Final Countdown" ditulis di bawah inspirasi dari lagu "Ruang Oddity" oleh David Bowie. Awalnya, kelompok tidak berencana untuk merilis single dan akan menyanyikan sebuah lagu di awal konser. Tapi Tempest, yang diakui di dalamnya potensi hit, bersikeras itu, dan perusahaan Epic Record, rekaman album, mendukungnya.
Single "The Final Countdown", dirilis pada tahun 1986, telah naik ke posisi teratas tangga lagu di banyak negara, termasuk Inggris, Jerman, Swedia, Italia. Di US Billboard Hot 100, ia mengambil posisi kedelapan. Daftar terbaik lagu hard rock di saluran VH1 versi "The Final Countdown" mengambil posisi ke-66.
Sejak itu, "The Final Countdown" secara luas digunakan dalam budaya kontemporer, tetapi terutama dicintainya penyelenggara acara olahraga. Dia terus termasuk dalam stadion, dan di bawah itu di ring, banyak petinju, pegulat dan anggota MMA. Kedengarannya di film yang berbeda dan kartun, serta dalam permainan komputer.
Terhadap latar belakang popularitas komposisi tampaknya hanya menakjubkan fakta bahwa pada tahun 2011 para pembaca majalah "Rolling Stone" bernama "The Final Countdown" salah satu dari sepuluh lagu terburuk tahun 80-an, menempatkannya pada baris kedua dari anti-rating. Ini hanya dapat dijelaskan oleh fakta bahwa lagu tersebut cukup baik usang mereka hanya lelah.
Klip sederhana pada "The Final Countdown" mengambil Nick Morris. Roller terdiri dari video, difilmkan pada dua konser dari kelompok Eropa, yang diselenggarakan di Swedia pada tahun 1986.
fakta menarik
Pemirsa televisi Soviet melihat video untuk lagu dalam program "Pagi mail" di Central Television.
Masuk ke lagu Joey Tempest menulis di synthesizer lain, yang ia pinjam untuk sementara waktu.
Kali ini saya akan membahas lagu Queen. Perlu dicatat bahwa seperti tim ikonik seperti Queen memiliki repertoar daftar hits yang tanpa henti terus menerus disukai. Terlepas dari kenyataan bahwa kelompok tersebut, setelah kematian penyanyi legendaris Freddie Mercury, praktis berhenti kreativitasnya, mendengarkan lagu-lagu mereka, dihargai dan bahkan menyembah sampai hari ini. Apakah ini bukan tanda bahwa Ratu adalah salah satu band terbesar sepanjang masa. Beberapa kritikus dan pecinta musik percaya bahwa kelompok ini tidak memainkan musik, mereka ada musik!
Mungkin sudah saatnya untuk beralih ke kompilasi Top lagu terbaik kolektif, meskipun akan sangat, sangat sulit. Berikut ulasannya:
10. Killer Queen (1974)
Lagu ini membuka hit saya. Menurut banyak pendapat itu dianggap layak hit pertama dari tim. «Killer Queen» Komposisinya mencapai posisi teratas di tangga lagu yang berbeda. antara lain lebih dari sekali ditutupi oleh ansambel lainnya. Hal ini juga diperhatikan bahwa itu adalah bagian dari album studio ketiga Queen yang memiliki nama «Sheer Heart Attack», bersama-sama dengan lagu, hanya membawa kesuksesan band dan popularitas.
9. Under Pressure (1981)
Trek, yang merupakan hasil kerja bersama dari grup legendaris Queen and musik rock Victorious, David Bowie. Menurut Mercury, lagu ini ternyata hampir secara spontan, dan tulisannya telah diambil pada kekuatan 24 jam. Namun demikian, ini tidak mencegah lagu ini untuk mendapatkan pangsa kuat popularitas. Saat ini, jalur ini banyak digunakan sebagai soundtrack, dan tidak cukup waktu juga menyanyikan beberapa band rock.
8. I Want to Break Free (1983)
Salah satu lagu yang paling terkenal dari kelompok ini. Selain itu, itu adalah salah satu dari beberapa yang ditulis oleh bassist John Deacon. Edinazhdy mendengar lagu ini, itu akan terjebak di kepala Anda, dan naik dari sana untuk waktu yang lama. Namun, tidak banyak telah track sukses videonya, di mana peserta Queen mengenakan pakaian wanita, sehingga parodi dari serial TV Inggris pernah terkenal «Coronation Street». Seperti lagu band lain, lagu «Break Free» memenangkan simpati jutaan, disimpan untuk waktu yang lama di posisi teratas dari berbagai grafik, dan ia bahkan adalah lagu dari Kongres Nasional Afrika! Di sana Anda memilikinya!
7. Another One Bites the Dust (1980)
Track telah menerima bagian besar popularitas. Setelah rilis, ia langsung menduduki berbagai tangga lagu. Secara khusus, komposisi diklaim di AS. Lagu ini direkam selama tiga bulan dan menghabiskan itu worth it. Hal ini juga harus dicatat bahwa trek «Saling Bites the Dust» diminati antara film dan game. sering dapat didengar pada soundtrack untuk film dan video game yang berbeda.
6. Somebody to Love (1976)
Lagu ini berencana untuk menjadi penyeimbang untuk besar dan kuat komposisi «Bohemian Rhapsody». Banyak dapat melihat bahwa dua lagu ini mirip di bagian. Namun, gagal menjadi pesaing untuk kata lagu kedua. Namun jangan berkecil hati, untuk lagu «Somebody to Love» indah dengan caranya sendiri. Dia ditahan di posisi tinggi di chart selama 10 minggu dan telah menjadi kultus oleh banyak kriteria. seperti hampir semua lagu Ratu, ini bukan waktu untuk bernyanyi band lain.
5. We Are the Champions (1977)
Salah satu lagu paling terkenal dari kelompok musik ini dan dialah yang membuka TOP 5 lagu terbaik Queen. Bersama dengan «We Will Rock You», dua lagu tersebut adalah personifikasi dari olahraga, khususnya tingkat sepak bola. Kedua lagu yang dilakukan untuk ini penggemar olahraga hari di tribun, bar, dan tempat-tempat lain di mana dimungkinkan untuk entah bagaimana jarak jauh menonton acara olahraga. Secara keseluruhan, lagu «We Are the Champions» percaya diri dianggap legendaris.
4. We Will Rock You (1977)
Lagu lain oleh Ratu, entah bagaimana berhubungan dengan olahraga, dan memenangkan simpati bahkan mungkin miliaran orang. Dan tidak daftar semua prestasi dan manfaat, yang memenangkan lagu untuk semua keberadaannya. Dibutuhkan 330 tempat dalam daftar 500 lagu terbaik sepanjang masa oleh majalah Rolling Stone. Perepevali nya puluhan band lainnya dan seniman dari adegan dan bisnis pertunjukan. Dia tampil di banyak besar film, serial TV dan video game. Secara umum tidak perlu memikirkan hal itu, hanya memberikan tempat 4 th.
3. The Show Must Go On (1990)
TOP kami 3 membuka komposisi, yang dalam banyak pendapat dianggap yang terbaik dikenal dan lagu-lagu yang besar dalam musik rock. Dan bagian dari ini dapat diterima. Meskipun tidak banyak grafik, komposisi terdaftar di baris pertama. Perlu dicatat bahwa trek «The Show Must Go On» adalah salah satu lagu terakhir dari Freddie Mercury. Dia meninggal setahun setelah rilis lagu ini. Selain itu, ia tidak mampu menembak video untuk lagu, dan itulah sebabnya pemotongan video yang terdiri dari wawancara, konser dan karya awal dari kelompok klip.
2. Don’t Stop Me Now (1979)
Lain track dunia populer Ratu album mereka «Jazz». Hal ini diklaim lagu oleh banyak, dan digunakan dalam banyak film, serial TV, dll Banyak orang mungkin berpendapat tentang hal itu dengan mengalokasikan tempat kedua lagu ini, tetapi jika Anda tidak puas, maka manfaat kepada Anda adalah, blok komentar, di mana Anda dapat menulis review. Setelah merilis lagu ini, ia menjadi "wakeup juta", jika Anda tahu apa yang saya maksud!
1. Bohemian Rhapsody (1975)
Akan bodoh untuk tidak menempatkan lagu ini di tempat pertama. Hal ini telah menyebabkan popularitas di seluruh dunia Ratu, dan itu adalah kelompok lagu yang sukses secara komersial pertama. «Bohemian Rhapsody» bukan hanya sebuah lagu, itu adalah perakitan genre yang berbeda dan bagian raznostilevyh bersama-sama, yang akhirnya berubah lagu kultus sepanjang waktu. Lagu ini memiliki makna filosofis yang mendalam. Kami memberikan lagu ini baris pertama di TOP dari lagu-lagu terbaik Queen.
Keberhasilan terbesar dalam grafik dalam sejarah, sebuah band rock Amerika Skid Row dibuat dengan balada "18 dan Kehidupan". Hal ini tidak berlebihan untuk mengatakan bahwa lagu ini didedikasikan untuk orang hidup yang dramatis sulit bekerja dengan pinggiran kota, menjadi ciri khas rocker glam terkenal.
Selama bertahun-tahun, penggemar Skid Row diadakan konsensus tentang arti dari lagu tersebut. Mereka mengatakan bahwa gitaris band Dave "Snake" Sabo menulisnya setelah membaca sebuah artikel koran tentang delapan belas orang yang secara tidak sengaja menembak temannya. Dia tidak memeriksa apakah pistol terisi, dan pembayaran untuk kelalaian menjadi hukuman seumur hidup.
Namun, pada November 2014 Sebastian Bach memberikan wawancara dengan Fox 2 Berita Detroit Sebastian, di mana ia mengungkapkan versi yang berbeda dari interpretasi dari ide dasar dari "18 dan Live". Menurut dia, komposisi "bagaimana menjadi seorang pria muda di tentara." Pura-pura Szabo didedikasikan untuk saudaranya, yang diambil di Vietnam.
Versi yang benar (atau setidaknya dekat dengan itu), memutuskan untuk diri sendiri. Di satu sisi, dekat dengan musisi tua sering lebih tulus. Di sisi lain, ada kasus ketika mantan idola jutaan, kerinduan untuk mantan popularitas, mencoba untuk menarik perhatian publik segala macam wahyu dan retorika.
Lagu ini dirilis single kedua (yang pertama adalah "Youth Gone Wild") dari album debut "Skid Row", dirilis pada Atlantic Records pada tahun 1989. Dia mencapai garis keempat dari Billboard Hot 100 dan berhenti di posisi kedua belas UK Singles Chart. Tiga bulan setelah rilis rekor itu diberikan status "emas".
Kemudian lagu itu termasuk dalam kompilasi "40 Seasons: The Best of Skid Row". Versi konser trek menjadi album solo Sebastian Bach "Bring 'Em Bach Alive!".
Channel VH1 termasuk dalam daftar lagu terbesar dari hard rock sepanjang masa.
fakta menarik
Pada tahun 1989, "18 dan Kehidupan" adalah lagu yang sering memakai udara di MTV.
Peringkat pertama lagu dalam AlternativeBox. pahlawan hari ini terkenal sebagai bintang baja lembaran kami German rock, band yang Scorpions. Terlepas dari kenyataan bahwa arah musik yang tepat dari kelompok adalah hard rock dan heavy metal, dalam repertoar mereka, orang-orang ini memiliki jumlah yang memadai disebut rock ballads, dan sebagian besar berkat mereka, mereka telah menjadi begitu terkenal, tidak hanya di negeri sendiri , tetapi di seluruh dunia secara keseluruhan. Band ini adalah salah satu musisi rock terkemuka saat ini.
Namun, tidak semuanya begitu baik seperti yang terlihat! Sejauh yang kami tahu, kembali pada tahun 2010 Scorpions mulai tur dunia dengan tur perpisahannya, yang berlangsung selama hampir dua tahun. Hal ini tidak diketahui apakah seperti musik keras berakhir kelanjutan karir, tapi nama dari tur sejauh berbicara untuk dirinya sendiri. Tapi kita tidak melihat ke depan. Menghormati tur perpisahan mereka tidak buruk akan membuat TOP 10 lagu terbaik dari Scorpions, sebagai tanda hormat, dan beberapa titik di musik (dan mungkin koma).
10. Rhythm Of Love (1988)
Seperti banyak akal dalam kalimat ini! «Rhythm Of Love» Jalur kelompok Scorpions, dari album mereka »Savage Amusement». Lagu yang pernah mengunjungi puncak tangga lagu dari posisi yang berbeda. Lalu ada hampir semua yang Anda butuhkan untuk apa yang akan menjadi lagu itu diklaim (setidaknya pada saat itu), ada persentase dari lirik, melodi dan berat, dan menarik efek musik. Dan apa lagi yang melakukan itu? «Rhythm Of Love» membuka Top 10 Scorpions lagu-lagu kami.
9. Always Somewhere (1978)
Lagu ini pertama kali muncul di album studio keenam, «Lovedrive» (sampul yang ditampilkan di sebelah kiri). Banyak yang luar biasa dapat dikatakan tentang album serta di trek. Di album ini, pertama kali dilakukan gitar Matthias Yabsa. Dia kemudian bergabung hanya komposisi. Dan meskipun ia tidak menerima judul single track, dan memiliki sampulnya, masih sangat dicintai di kalangan penggemar. Itulah sebabnya kami mengalokasikan «Always Somewhere» 9 tempat di atas yang terbaik Scorpions lagu.
8. When the Smoke Is Going Down (1981)
Lagu ini ditakdirkan untuk menyelesaikan album studio kedelapan oleh Scorpions, «Blackout», tetapi meskipun ini bukan yang terakhir pada orisinalitas dan kualitas musik. Seiring dengan album, lagu terjual lebih dari satu juta kopi, dan meraih simpati dari banyak pendengar, itulah sebabnya ia dihargai dengan garis 8 dari atas kami.
7. Humanity (2007)
Satu kelompok komposisi yang relatif segar. Lagu ini menjadi bagian dari album «Humanity: Hour I», dan judul lagu ke disk. Di atas disk, dan termasuk over-lagu bekerja tidak hanya anggota dari Scorpions, dan kepribadian musik terkenal lainnya seperti James Michael, Desmond Child, Billy Corgan, John 5 dan lain-lain. Mungkin itu sebabnya album ini cukup kontras, tetapi orang-orang seperti itu, dan tidak ada lagi berdebat. Kami kembali «Humanity» 7 tempat.
6. You and I (1996)
Lagu ini merupakan single judul album studio ke-13 dari Scorpions, «Pure Instinct». Ini mungkin tidak mengejutkan, tapi itu adalah sebuah fakta, dan faktanya adalah bahwa album ini adalah satu-satunya di mana drum dimainkan seorang pria bernama Kurt Kress. Pada tahun-tahun, kelompok dan itu banyak kekhawatiran, di awal 80-an awal 90-an, hanya mendapatkan popularitas di seluruh dunia, dan itu adalah alam yang mulai muncul beberapa masalah dengan komposisi, musik dan hal-hal lain. Namun, lagu itu direkam, dilakukan dan diterima oleh para fans sangat hangat.
5. No One Like You (1982)
Kami secara bertahap datang ke Scorpions TOP 5 lagu terbaik. Dan membuka kami lima lagu «No One Like You». Komposisi ini adalah salah satu dari tiga album «Blackout» single. Tidak seperti lagu-lagu sebelumnya kita telah dijelaskan, ini memiliki sejumlah judul: Ini mencapai 65 baris di Billboard Hot 100 chart single, dan posisi teratas di US Billboard Rock Tracks. Selain itu, di Kanada lagu ini juga populer dan memenangkan posisi yang layak di tangga lagu lokal dan grafik.
4. Send Me an Angel (1991)
Lagu ini adalah bagian dari mungkin album terbesar dari Scorpions, «Gila Dunia». Balada ini membuat kesan abadi kepada publik, dan mengangkat kelompok satu langkah lebih tinggi di tangga musik. Billboard Hot 100 chart, komposisi berlangsung 44. Dia juga telah dibahas oleh banyak seniman dan kelompok, dan penyanyi Italia Zucchero bahkan menambahkan salah satu album mereka versi orkestra dari lagu «Send Me an Angel».
3. Wind of Change (1990)
Ini membuka lagu top 3 kami, salah satu yang paling dekat dengan kita, balada yang disebut «Wind of Change». Mengapa, dari dekat dengan kita? Ini sederhana! Ini ditulis oleh vokalis Scorpions, Klaus Meine setelah perestroika di Uni Soviet dan berakhirnya Perang Dingin. Pokoknya, lagu ini adalah salah satu yang paling terkenal di repertoar kelompok. Dia dengan cepat mendapatkan popularitas di rumah dan di luar negeri. Lagu ini, band ini bahkan dilakukan di depan Gorbachev sendiri.
2. Rock You Like a Hurricane (1984)
Lagu, yang menjadi bagian dari album «Love at First Sting», dan dalam banyak hal itu telah mempengaruhi keberhasilannya. Menurut majalah Billboard, komposisi telah mencapai 25 kursi di 100 chart Hot dan 5 kursi di chart Top Rock Tracks. Hanya beberapa tahun kemudian, pada tahun 2006, saluran VH1 telah menempatkan lagu ini pada 31 tempat di peringkat 40 Logam Greatest Songs. Meskipun tidak jumlah volume prestasi resmi, «Love at First Sting» dianggap salah satu komposisi kelompok penggemar yang paling dicintai, dan untuk itu ia dihargai dengan 2 tempat di atas yang terbaik Scorpions lagu.
1. Still Loving You (1984)
Di tempat pertama Topa kami alami menetap komposisi Scorpions, memiliki nama «Still Loving You». Lagu ini membawa jutaan band umpan balik positif, menarik jutaan penggemar dan, tentu saja, telah terjual jutaan kopi di seluruh dunia. Tentu saja lagu ini bisa disebut semacam ciri khas kelompok, sebenarnya itu adalah yang paling sukses band yang Scorpions tunggal.
Bahkan ketika ini "anak-anak nakal dari Boston" merekam album pertama mereka, mereka ingin menjadi sekeren The Rolling Stones. Akibatnya, band ini mengalami semua duri dengan alkohol, obat keras, yang sangat populer bahwa hampir menyebabkan runtuhnya tim.
Sepanjang sejarah yang kaya, Aerosmith telah terjual lebih dari 150 juta. Salinan album. Ini adalah catatan yang paling penting kedua untuk kelompok hard rock setelah AC / DC.
Tahun berikutnya, Steven Tyler dan perusahaan lagi datang ke Rusia dengan dua konser besar. Sehubungan dengan peristiwa ini, kami memutuskan untuk memilih 10 lagu terbaik dari Aerosmith versi modernrock.ru.
Dream On
Lagu dari album debut, Aerosmith Tyler diberikan tidak begitu mudah. Ia bekerja di sana selama sekitar enam tahun. Sebuah populer Dream On adalah satu-satunya tiga tahun setelah rilis, ketika kelompok menjadi hampir terkenal.
Sweet Emotion
Sweet Emotion - ini bukan hanya salah satu lagu utama Aerosmith. Riff gitar adalah salah satu yang paling mengesankan di semua rock klasik. Di masa depan, kelompok muncul pejuang besar, tetapi semuanya dimulai dengan dia!
Girls Of Summer
Lagu ini ditulis khusus untuk koleksi lagu-lagu terbaik dari O, Yeah! Ultimate Aerosmith Hits, yang dirilis pada tahun 2002. Kemudian lagu ini dirilis sebagai single terpisah. Dan dalam video untuk Girls Of musim panas datang hanya tiga keindahan: Kim Smith, Nicole Robinson dan Jamie Pressly.
I Don’t Want To Miss A Thing
Mungkin semua orang tahu bahwa I Don't Want To Miss A Thing tercatat khusus untuk film "Armageddon." Awalnya itu seharusnya memenuhi U2 kelompok. Tapi putri Aerosmith frontman, Liv Tyler, yang bermain dalam film utama wanita, bersikeras bahwa pembuat film memberikan preferensi untuk Aerosmith.
Dude (Looks Like a Lady)
Sebagian besar 80 musisi dihabiskan di pingsan dibius, dan pada saat itu hanya mulai datang ke indranya. Dalam Bung (Looks Like a Lady) memiliki sejarah yang sangat menarik. Setelah Tyler berjalan ke sebuah bar dan melihat "wanita cerdas" di belakang bar, sekitar "a" vilos banyak wanita. Ketika ia datang mendekat, maka saya membeku, seperti kursi tidak lain dari frontman dari band Motley Crue duduk - Vince Neil. Berikut adalah Oshibochka berubah menjadi hit.
Walk This Way
Dengan analogi dengan Dream On, lagu Walk This Way berbaring tanpa diketahui selama hampir dua tahun setelah rilis. Tapi setelah re-rilis dari Mainan album In The Attic, single hit sekali dalam 10 tangga lagu nasional. Dan pada tahun 1986, rapper Jalankan D.M.C. Kami melakukan penutup, yang juga menghantam puncak tangga lagu dunia.
Janie’s Got a Gun
Tidak ada yang tidak bisa membayangkan bahwa lagu adalah tentang kekerasan seksual telah menjadi begitu populer dan memukul grafik. Menurut Tyler, dia datang dengan nama dan ringtone sebelum menyadari di mana arah untuk bergerak. Tapi santai membaca sebuah artikel koran tentang korban kekerasan, Tyler memutuskan untuk menulis teks dengan cara ini.
Crazy
Bagi banyak orang, lagu ini mengingatkan klip video, yang dibintangi muda Liv Tyler dan Alicia Silverstone. Jalur yang sama bercerita tentang pertengkaran antara seorang pria dan seorang wanita, yang akhirnya mengambil hal-hal dan pergi.
Mama Kin
Salah satu dari beberapa trek yang terus-menerus dilakukan pada pertunjukan live. Selama rekaman pertama Steven Tyler bahkan boneka tato di lengannya «Ma 'Kin». Menurutnya, ia tidak pernah meragukan keberhasilan lagu ini.
Jaded
Jaded - itu adalah salah satu Aerosmith hits besar terakhir. By the way, produsen utama tunggal (dan album) menjadi Steven Tyler dan gitaris Joe Perry. Itu adalah pengalaman pertama dari musisi di bidang ini.
Salah satu band rock yang paling sukses dalam sejarah, yakni Guns N 'Roses telah mendapatkan popularitas global setelah merilis album debut mereka pada tahun 1987. Sementara adegan hard rock itu penuh dengan berteriak-teriak "metalheads" berbulu atau anak laki-laki yang indah dengan gitar. Guns N 'Roses menetap di suatu tempat di tengah kota. Mereka hidup di tengah kekerasan.
Terlepas dari kenyataan bahwa sekarang dari "Hansa" hanya frontman Axl Rose, menggabungkan komposisi klasik meski gagal bahkan pada saat itu, ketika berkelompok pada tahun 2002, termasuk dalam Rock and Roll Hall of Fame.
Welcome To The Jungle
Welcome To The Jungle - terobosan nyata untuk Guns N 'Roses. Campuran gaya yang rock, punk dan metal segera setelah rilis menjadi lagu pada waktunya. Dan pada tahun 2009, saluran TV VH1 bernama lagu lagu rock terbesar keras sepanjang masa.
Sweet Child O’ Mine
Lagu lain dari debut album Appetite For Destruction kepala menunjukkan sisi liris "Hansa." Semua tentu saja dilakukan dalam rangka apa yang diizinkan. Sebuah solo yang Slash memainkan, masih menempati tempat tertinggi di tangga lagu gitar tematik.
Patience
Pada album kedua, Guns N 'Roses telah mencatat hanya empat lagu dengan gitar akustik. Dan Kesabaran adalah salah satu dari mereka. Salah satu yang paling "sederhana" untuk pelaksanaan trek kolektif, yang dapat Anda belajar paling tanpa masalah. Itu semua dimulai dengan bersiul Axl dan tumbuh menjadi balada yang indah.
Civil War
Dengan menulis lagu protes terlibat Slash ini, yang datang dengan harmoni dasar dan riff. Kemudian, ketika Axl Rose mendengar semua itu pada konser soundcheck berikutnya, hanya menempatkan teks musik. Kasus berikutnya terhubung ke bassist Duff McKagan dan segera Perang Saudara menemukan suara benar-benar keren.
Don't Cry
Salah satu lagu paling populer dari Guns N 'Roses. Penulisnya adalah Axl Rose dan Izzy Stradlin, yang menulis Do not Cry ketika Anda jatuh cinta dengan gadis yang sama. Pada akhirnya, ia memilih Izzy dan Rose hanya berkata, "Jangan menangis."
This I Love
Beberapa standar untuk standar musik, tetapi pada saat yang sama sangat indah lagu lirik aku Cinta ini sudah tercatat "baru» Guns N 'Roses. Selain Axl kali ini ada satu pun dari komposisi klasik. Tapi album Chinese Democracy debut di tempat ketiga di chart Billboard dan, menurut banyak kritikus terkenal, itu masuk ke dalam daftar 50 album terbaik dari dekade (2000-2009).
Paradise City
Api stadion lagu ditulis di kursi belakang van sewaan, ketika musisi pergi ke konser di San Francisco. Semua minuman keras dan kemacetan, sementara Slash lahir melodi pengantar di kepala saya. Ketika ia menunjukkan dirinya sisanya, semua segera mengangkat harmoni dan Rose mulai berteriak dengan semua jalur utama nya lagu :. "Bawa aku ke kota surga"
November Rain
Brilian balada dari Axl Rose berlangsung sekitar 9 menit. Piano, string, vokal dan satu set berdenyut dari solo gitar Slash November Rain membuat salah satu lagu paling populer dari waktu (serta MTV tidak berhenti untuk mengubah klip). Akibatnya, pada tahun 1992, video menerima penghargaan MTV Video Music Award untuk sinematografi terbaik.
Mr. Brownstone
Kecanduan Oda berbicara tentang tukang jualan, memasok "ramuan ajaib". By the way, Brownstone slang heroin. Menurut Slash, lagu pertama dari grup setelah penandatanganan dengan Geffen Records.
You Could Be Mine
You Could Be Mine memperoleh popularitas besar nya berkat film "Terminator 2," yang merupakan soundtrack utama. Tentu video untuk lagu juga dibangun atas dasar lukisan karya James Cameron dengan Schwarzenegger di peran utama.
